لطالما كان تاريخ الفن مزدحمًا بأسماء رجال عظماء مثل، و، والعديد غيرهم ممن أثروا تاريخ الفن بإبداعهم، وهناك العديد من النساء اللواتي ساعدن في تشكيل تاريخ الفن ولكن كما هو الحال مع العديد من المجالات الأخرى، فقد تاريخيا حرم من ممارسة أي مهنة تتعلق بمجال الفنون.
لكن هناك العديد من الإناث اللواتي ثابرت من أجل تخليد أسمائهن في تاريخ الفن، وكافحن رغم وجود العديد من الحواجز في حياتهن الشخصية والعامة، لإبراز موهبتهن ومع استمرار النساء في المساواة في جميع المجالات، تم ذكر هؤلاء الفنانين العظماء.
بإلقاء نظرة على بعض الفنانات العظماء في الماضي، نجد أنهن يشكلن جدولًا زمنيًا لتاريخ الفن، حيث كانت النساء رائدات في كل حركة فنية، من عصر النهضة الإيطالية إلى الحداثة الأمريكية وما بعدها. إلى أيقونة رسام القرن العشرين، دعونا نتعرف من خلال المقال على أشهر الرسامين الإناث في العالم.
رسامي العالم
سوفونيسبا أنجوسولا 1532 م – 1625 م
كانت الرسامة سوفونيسبا أنجيسولا رائدة في عصر النهضة الإيطالية، وكان والدها من عائلة نبيلة فقيرة نسبيًا، وكان والدها حريصًا على تلقيها هي وأخواتها تعليمًا جيدًا في مجال الفنون الجميلة، والذي تضمن التلمذة الصناعية على يد الرسامين المحليين المهرة وهذا يشكل سابقة فريدة من نوعها، حيث يتدرب الفنانون السابقون في تلك المرحلة مع شخص ما في ورش العمل.
جذبت موهبة أنجوسولا انتباه مايكل أنجلو، حيث قامت بمهمة إرشادية غير رسمية من خلال تبادل الرسومات، وعلى الرغم من كونها فنانة لم يُسمح لها بدراسة علم التشريح أو ممارسة نماذج الرسم التشريحي بسبب مظهرها المبتذل، إلا أنها تمكنت من الحصول على مهنة ناجحة.
يُعزى الكثير من نجاحها إلى دورها كرسامة بلاط في الملك فيليب الثاني ملك إسبانيا. على مدار 14 عامًا، طورت مهاراتها في التصوير الفوتوغرافي للمحكمة الرسمية، بالإضافة إلى صور النبلاء الأكثر حميمية، كما اشتهرت لوحاتها بروحهم وحماستهم.
Artemisia Gentileschi 1593 م – 1653 م
بصفتها ابنة رسام بارع، تم منح Artemisia Gentileschi الوصول إلى عالم الفن في سن مبكرة، وفي ورشة عمل والدها بين والتعليم تم اكتشاف موهبتها الاستثنائية، حتى أصبحت رسامة بارزة في عصر الباروك الإيطالي.
لم تدع Artemisia Gentileschi جنسها يعيقها. لقد رسمت صورًا توراتية وأسطورية واسعة النطاق، تمامًا مثل نظرائها من الرجال. كانت أول امرأة يتم قبولها من قبل أكاديمية الفنون الجميلة المرموقة في فلورنسا، وأحيانًا تطغى سيرتها الذاتية على تراثها، وقد تم تفسير صورها الدموية لجوديث وهولوفرنيس من خلال عدسة اغتصابها من قبل زميل فنان.
ومع ذلك، فإن موهبتها لا يمكن إنكارها ولا تزال معروفة بتصويرها الواقعي للشكل الأنثوي، وعمق ألوانها واستخدامها المذهل للضوء والظل.
جوديث ليستر 1609 م – 1660 م
وُلدت جوديث ليستر في هارلم، وكانت فنانة رائدة خلال العصر الذهبي الهولندي. هي نموذج بارع للفنانين الهولنديين خلال هذه الفترة. تخصص ليستر في تصوير الحياة اليومية. لم يتم ذكر تفاصيل تدريبها الفني، لكنها كانت واحدة من أوائل النساء اللائي تم قبولهن في نقابة الرسامين. في هارلم، أدار ليستر لاحقًا أيضًا ورشة عمل ناجحة يعمل بها العديد من المتدربين الذكور.
إليزابيث فيجي لو برون 1755 م – 1842 م
ابتكرت الفنانة الفرنسية إليزابيث فيجي لو برون مجموعة رائعة من الأعمال، تضم ما يقرب من 1000 صورة ولوحات طبيعية. صورة لماري أنطوانيت، مُنحت لاحقًا الدخول إلى العديد من أكاديميات الفنون.
يقال إن لوحاتها تعمل على سد الفجوة بين أسلوب الروكوكو للمسرح والفترة الكلاسيكية الجديدة الأكثر تقييدًا، وقد تمتعت بنجاح مستمر في حياتها المهنية، حتى أثناء وجودها في المنفى بعد ذلك، حيث كانت رسامة مفضلة للطبقة الأرستقراطية في جميع أنحاء أوروبا. ثوري في وقت كانت فيه البورتريه تتطلب في كثير من الأحيان تصويرًا رسميًا للطبقات العليا.
روزا بونور 1822 – 1899
مثل العديد من الفنانات، كان والد روزا بونور رسامًا، وتعتبر روزا بونور واحدة من أشهر الرسامين الواقعيين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. وبريطانيا.
قضت Bonheur وقتًا طويلاً في العيش في حالة حركة، مما يدل على قدرتها الرائعة على الرسم على القماش، كما تشهد Bonheur أيضًا على قدرتها على كسر الصور النمطية. سروال فضفاض وبلوزات، استمرت في ارتدائها طوال حياتها، مستشهدة بطبيعة عملها الذي يجبرها على التعامل مع الحيوانات لتسهيل حركتها.
بيرث موريسو 1841 م – 1895 م
تعتبر بيرثي موريسو واحدة من أعظم النساء الانطباعات، ولديها فن يجري في عروقها، ولدت لعائلة أرستقراطية فرنسية، وكانت ابنة أخت رسام الروكوكو الشهير جان أونوريه Fragonard، وعرضت أعمالها في البداية في صالون باريس الشهير، قبل أن تنضم إلى معرضها الانطباعي الأول مع مونيه سيزان ورينوار وديغا.
تتمتع موريسو بعلاقة وثيقة مع إدوارد مانيه، الذي رسم عدة صور لها، وتزوج أخيه في نهاية المطاف، وغالبًا ما تركز فنها على المشاهد المحلية وتفضل العمل مع الفحم، وغالبًا ما تنتقد عملها الخفيف والمتجدد الهواء لكونها أنثوية.
كتبت موريسوت عن نضالها من أجل أن تؤخذ على محمل الجد كفنانة في مجلتها “لا أعتقد أنه كان هناك من قبل، رجل عامل المرأة على قدم المساواة، وهذا كل ما كنت أطلبه، لأنني أعلم أنني أستحق ذلك . “
ماري كاسات 1844 م – 1926 م
أمضت الرسامة الأمريكية ماري كاسات حياتها البالغة في فرنسا، حيث أصبحت جزءًا لا يتجزأ من المجموعة الانطباعية. ولدت كاسات لعائلة ثرية، واحتجت لأول مرة على رغبتها في أن تصبح فنانة، وتركت مدرسة الفنون في نهاية المطاف، محبطة من المعاملة التي كانت تتلقاها. الطالبات، حيث لم يكن بمقدورهن استخدام النماذج الحية للرسم، وتوقفت لوحاتهن دون الالتفات إليها.
بالانتقال إلى باريس في سن 22، سعت كاسات للحصول على تدريب خاص، وقضت وقت فراغها في نسخ لوحات Old Master في متحف اللوفر، وبدأت مهنة كاسات حقًا عندما انضمت إلى الانطباعيين وأقامت صداقة طويلة الأمد مع ديغا.
في الوقت نفسه، صريحة في خوفها من نظام الفن الرسمي، الذي شعرت أنه يطلب من الفنانات التواصل مع الرجال أو مصادقتهم من أجل المضي قدمًا، وابتكرت حياتها المهنية مع الانطباعيين، وإتقان الباستيل، وطوال حياتها استمرت كاسات لدعم المساواة بين المرأة والرجل، حتى أنها شاركت في معرض لدعم حق المرأة في التصويت.
جورجيا أوكيفي 1887 م – 1986 م
فنانة في طليعة الحداثة الأمريكية، جورجيا أوكيف هي واحدة من أشهر فناني التاريخ، وقد أدت رسوماتها ولوحاتها المبكرة إلى تجارب جريئة في التجريد، مع التركيز على الرسم للتعبير عن مشاعرها التي بشرت بعصر الفن للفن. مصلحة.
أمضت أوكيف معظم حياتها المهنية في محاربة التفسير الفني لفنها فقط باعتباره انعكاسًا لجنسها، وطوال حياتها، رفضت المشاركة في المعارض الفنية الخاصة بالنساء فقط، معربة عن رغبتها في أن يتم تعريفها ببساطة كفنانة، خالية من الجنس.
تمارا دي ليمبيكا 1898 م – 1980 م
اشتهرت الفنانة البولندية تامارا دي ليمبيكا بصور عارية منمقة للغاية، والتي تعد مثالًا لعصر آرت ديكو، وقد أمضت معظم حياتها المهنية في الولايات المتحدة، حيث كان الأرستقراطيون يفضلون عملها.
تجسد إحدى أشهر لوحاتها، Self-Portrait in a Green Bugatti، الطبيعة الرائعة المنفصلة لشخصيات De Lempica في العمل، والتي تم إنشاؤها لغلاف مجلة أزياء ألمانية، حيث يُظهر De Lempicka الاستقلال والجمال الذي يتعذر الوصول إليه.
غالبًا ما احتوت لوحاتها على روايات عن الرغبة والإغراء والشهوانية الحديثة، مما جعلها ثورية في وقتها، واستمتعت دي ليمبيكا بالنجاح حتى اندلاع المرض، حيث أصبحت آرت ديكو مشهورة مرة أخرى في الستينيات، وأسلوبها المميز جعلها مفضلة لدى المعجبين. رسامين آرت ديكو.
فريدا كاهلو 1907 م – 1954 م
في الوقت الحالي، لا يوجد فنان آخر في القرن العشرين له اسم معروف أكثر من فريدا كاهلو، في حين أن دراما حادثها المأساوي كامرأة شابة وعلاقتها المضطربة مع زوجها دييغو ريفيرا قد طغت في بعض الأحيان على قدراتها الفنية، لكن لا يوجد إنكار قوة رسوماتها. وهي معروفة بشكل خاص بصورها الذاتية التي تتناول موضوعات الهوية والمعاناة والجسم البشري، والتي يتم عرضها بشكل مشهور في متاحف فنية مهمة حول العالم.