تعتبر مبادئ التصوير السينمائي من الأمور المهمة التي يجب على أي صانع أفلام اتباعها من أجل توجيه أي عمل سينمائي بشكل كامل.
أيضًا، لمساعدة الجماهير على فهم الأعمال والبقاء على المسار الصحيح لإتقان إتقان صناعة الأفلام، تابع القراءة لمعرفة المزيد.
مبادئ الإخراج السينمائي
دراسة وفهم السلوك البشري
صانع الأفلام المحترف هو الشخص الذي يفهم السلوك البشري وكيف يعمل، بما في ذلك طرق التفكير والشعور وكيفية التصرف وكل تلك الخصائص التي تميز السلوك البشري.
يجب أن يفهم المدير أيضًا ما الذي يجعلنا كبشر نتصرف بطريقة معينة وما هي الأسباب التي تدفعنا إلى التصرف في هذه السلوكيات.
بمجرد أن يفهم المخرج كل هذه السلوكيات البشرية، سيكون لديه فكرة أفضل عن كيفية تفاعل الشخصيات في سيناريو الفيلم والممثلين مع بعضهم البعض.
كما سيكون لديه الأدوات النفسية المناسبة لتوجيه الممثلين في العمل السينمائي.
الشيء الجيد في السلوك البشري هو أنه يمكن ملاحظته. كمخرج، يجب على راوي القصة أولاً أن يلاحظ الطريقة التي يتفاعل بها الناس مع المواقف والظروف المختلفة من أجل فهم كيف ولماذا يتغير سلوكهم.
لذلك اعتاد صانعو الأفلام على مشاهدة الناس وهم يمضون في حياتهم اليومية لدراسة السلوك البشري.
بمجرد أن تفهم السلوكيات البشرية، سيكون لدى المخرج ما يكفي من المعرفة لفهم القصة التي يرويها بشكل أفضل وتوجيهها.
سيشعر أيضًا بمزيد من الثقة في مساعدة الممثلين على تحقيق أفضل أداء ممكن.
تخطيط
إن إخراج أي تصوير سينمائي ليس بالمهمة السهلة، لذا إذا كان هناك شيء واحد فقط عليك القيام به هو التخطيط لفيلمك بعناية.
التخطيط هو المبدأ الأساسي الذي تنطلق منه جميع المبادئ الأخرى لتدفق المخرجات.
أول شيء يجب فعله أثناء التخطيط هو معرفة كيف تريد أن يشاهد الجمهور الفيلم الخاص بك من خلال فهم فكرتك عن الفيلم وكتابة أفكارك حوله.
الخطوة الثانية في التخطيط هي ة وتقسيم كل مشهد في النص.
من خلال تحديد جميع عناصر المشهد اللازمة للتصوير مثل المواقع والأزياء والممثلين والموسيقى والأضواء والألوان وشخصيات القصة وما إلى ذلك.
مبادئ الإخراج السينمائي
اشعر بالقصة
الجزء الأول والأهم من أي عمل سينمائي هو القصة، لذا فإن أول شيء يجب على المخرج الانتباه إليه هو القصة.
يجب عليه أيضًا أن يفهم كل التفاصيل المحيطة به، مثل مكان حدوثه، ومن هي الشخصيات، وما يحدث لها.
ولكي يفهم المخرج القصة ويشعر بها تمامًا، يجب عليه تحديد هذه الأسئلة أثناء قراءة النص أو السيناريو، على النحو التالي:
- عن ماذا تتحدث القصه؟
- هل القصة منطقية؟
- ما هي المشكلة التي يجب حلها؟
- ما هو الحدث الرئيسي الذي سيجذب الجمهور؟
- أين ذروة الأحداث؟
في النهاية، كمخرج، وظيفتك هي أن تصبح وتشعر بالمقياس العاطفي الحقيقي للقصة وبالتالي توجيه أداء الممثلين.
يجب أيضًا أن تنسى كل شيء آخر عند بدء التصوير وأن تحاول الشعور بالأداء في كل لقطة ومشهد يتم تصويره.
يجب أن تحاول أيضًا أن تشعر بما تريد أن يشعر به الجمهور عند مشاهدة الفيلم.
يجب أن تقدم كل لقطة معلومات جديدة
من المبادئ والقواعد الرئيسية للإخراج أن كل لقطة يجب أن تقدم معلومات جديدة للجمهور، مما يستدعي قص بعض المقاطع والمشاهد إذا لزم الأمر.
من المهم والضروري ألا تطول المشاهد بدون هدف أو بدون وجود معلومات تزود المشاهد بها.
هذا حتى لا يشعر جمهورك بالملل من البلع غير المجدي.
كما يجب ألا تلتزم بشكل أعمى بالقواعد المتعلقة بطول المقاطع وطول الفيلم، لذلك تقوم بإطالة غير ضرورية، وبالتالي لا يحتاج المخرج إلى الامتثال للقواعد دون تفكير وارتكاب أخطاء.
فهم وظائف وأدوار الجميع
في عالم السينما هناك طواقم ضخمة وهائلة تعمل معًا لإنتاج عمل سينمائي لا مثيل له.
يتحتم على المخرج أن يفهم دور كل شخص في المجموعة ويفهم عمله وكيفية القيام به، من وضع الميزانية إلى الكاميرات والصوت والإضاءة والتحرير والمونتاج.
إن معرفة وفهم وظائف جميع الموظفين سيمكنان المدير من اتخاذ قرارات إبداعية أثناء التوجيه.
لا يوجد شيء أفضل من مدير محترف يعرف أدوار كل فرد في فريقه.
مبادئ الإخراج السينمائي