جميع مبادئ التصوير السينمائي تتعلق بالإبداع والرؤية الفنية للمصور، وعلى الرغم من عدم وجود قواعد محددة للتصوير، إلا أنه استخدام الخيال والإبداع ؛ ومع ذلك، هناك مبادئ ثابتة يجب مراعاتها عند التصوير، والتي ستعرفها في المقالة التالية.
مبادئ التصوير السينمائي
مساحة سلبية
أحد أقوى المبادئ المستخدمة في السينما العالمية هو الفضاء السلبي.
يستخدم كبار المصورين هذا التأثير أثناء تصوير مشهد، ويسمحون لإطار المشهد بالتحول إلى اللون الأسود.
يستخدم هذا التأثير أيضًا في الأفلام، حيث ينصب التركيز على البطل في الفيلم مع محيطه باللون الأسود.
تُستخدم هذه التقنية في أفلام الرعب، فهي توفر أجواء رائعة وأفلام الغموض والإثارة وغيرها الكثير.
يتم استخدام مبدأ الفضاء السلبي أيضًا للسماح لخيال المشاهد بملء الفراغات السوداء المحيطة بالبطل في الفيلم.
Gravity من أشهر أفلام هوليوود التي استخدمت مبدأ الفضاء السلبي كالصورة أدناه.
مبادئ التصوير السينمائي
استخدام الطبقات
يُعرف التصوير الفوتوغرافي بأنه ثنائي الأبعاد، لذلك يسعى أي مصور إلى ترك انطباع بالعمق لعين المشاهد.
يحاول المصورون السينمائيون تصوير الأبعاد المختلفة للمشاهد لنقل إحساس بالعمق إلى الجمهور.
تتمثل إحدى التقنيات التي يستخدمها المصورون السينمائيون في وضع طبقات متعددة في المشاهد حيث تظهر الطبقات الفاتحة والطبقات المظللة أو الداكنة، ثم الخلفية، والتي تضاء أيضًا.
تعزز هذه الطبقات العلاقة بين المقدمة والخلفية، وتبرز بوضوح العناصر الأساسية مثل الشخصيات.
كما أنه يعطي شكلاً لافتًا للنظر نتيجة الظل خلفه، والذي ينقل العمق إلى المشاهد ويجعل اللقطات التي تم التقاطها تبدو في أفضل حالاتها.
تأطير
رغم أنه عندما يشاهد الجمهور عملاً سينمائيًا سواء على شاشة السينما أو شاشة التليفزيون أو الهاتف المحمول، فإن المشاهد تكون محاطة بإطار الشاشة نفسها، إلا أن هناك جانبًا جماليًا في إضافة إطار ثانٍ داخل المشهد نفسه.
يعتبر التأطير من أهم المبادئ التي يستخدمها المصورون في عالم السينما، حيث يقومون بالتصوير من خلال نافذة، على سبيل المثال، لأنه يعطي الصورة إطارًا حول الجوانب الأربعة.
لكن الشكل الأكثر شيوعًا هو تأطير وجهين أو ثلاثة جوانب فقط من الصورة، باستخدام الأشجار والمباني والعديد من التقنيات الأخرى.
يعتبر التأطير أيضًا أحد المبادئ التي تساعد المصور في توجيه عيون الجمهور.
لكن تأكد عند استخدامك للتأطير أنك تقوم بذلك بشكل احترافي ومن وجهة نظر فنية بحتة حتى لا تبدو مثل الهواة.
المحاسب هو الذي استخدم فيه المصورون مبدأ التأطير كما هو موضح في الصورة أدناه.
مبادئ التصوير السينمائي
قصة التفضيل على المشهد
من أهم المبادئ التي يجب اتباعها في التصوير السينمائي هو التركيز على القصة، فلا يوجد شيء أسوأ من لقطة براقة أو مشهد مضاء بشكل جميل بحيث يجذب الانتباه إلى نفسه ولكنه غير مناسب لقصة الفيلم.
يجب أن يتذكر المصور دائمًا أنه يروي قصة وأنه الوسيط الذي يروي القصة للجمهور من خلال الكاميرا.
هذا يعني عدم الانشغال بالمؤثرات البصرية، وتطوير لقطاتك بأسلوب فني مميز، ونسيان القصة التي تقوم بتصويرها.
بدلاً من ذلك، يجب على المصورة التركيز على القصة واختيار أسلوب التصوير الفوتوغرافي الذي يناسبها حتى لو لم يكن هذا الأسلوب هو الأفضل.
يعرف المصور السينمائي الناجح كيفية اختيار أسلوب التصوير المناسب الذي يخدم القصة.
كن فنانا مبدعا
على الرغم من أن المصور يجب أن يركز في تصويره على ما يخدم القصة دائمًا، إلا أنه في نفس الوقت يجب أن يكون على دراية جيدة بالفنون البصرية والتصميم والتصوير.
يجب أن تعامل لقطاتك ومشاهدك كعمل فني تريد التقاطه بأفضل طريقة ممكنة.
حتى لو كنت تقوم بالتصوير بسرعة بسبب ضيق الوقت وليس هناك وقت للإبداع، تأكد من تأطير المشاهد بشكل صحيح وأنك تلتزم بها كلها.
يتطلب ذلك أن تكون لديك معرفة جيدة بتقنيات الكاميرا وقواعد التصوير الفوتوغرافي، كما يجب أن تتعرف على الأعمال الفنية السابقة لكبار المصورين وأن تقتبس الأفكار وأن تكون مبدعًا في تصويرك للمشاهد واللقطات.