مبادئ التصوير والإخراج هي الأهم في مجال التصوير السينمائي لإحياء قصة الفيلم، ومدير المشاهد السينمائية هو المسؤول عن الإخراج بالتعاون مع المخرج، لذا تابع القراءة لتتعرف على هذا المجال وتعرف أكثر. أساسياته.
مبادئ التصوير والاخراج
اختر الكاميرات والعدسات المناسبة
من أهم المبادئ والمهام التي يكون مدير التصوير مسؤولاً عنها اختيار الكاميرا التي ستستخدم في التصوير وإنتاج الأفلام.
ضع في اعتبارك أن اختيارك للكاميرا سيؤثر على جميع قرارات التصوير والإخراج الأخرى.
يجب أن يكون اختيار الكاميرا مرتبطًا بالميزانية، ولكن حتى لو كان لديك ميزانية كبيرة، فهذا لا يعني أن الكاميرا الأكثر تكلفة هي الخيار الأفضل.
يعتمد اختيار الكاميرا على عدد العدسات التي ستحتاجها وكيف تروي قصة الفيلم، وهو العامل الحاسم في اختيار الكاميرا.
على سبيل المثال، فيلم The Martian هو فيلم بميزانية تزيد عن 100 مليون دولار، لكن الكاميرات المستخدمة في التصوير تكلف حوالي 500 دولار، لذلك تم اختيارها لأنها تناسب القصة بشكل مثالي.
حركة الكاميرا
بعد اختيار الكاميرا المناسبة للتصوير توصلنا إلى مبادئ استخدامها في التصوير والإخراج.
يمكن أن يؤدي وضع الكاميرا إلى تحسين أو تقليل فهم الجمهور لما يدور حوله المشهد وما تشعر به الشخصيات.
لذلك، هناك ثلاثة جوانب رئيسية لوضع الكاميرا يجب أن يكون المخرج ومدير التصوير الفوتوغرافي والمصور على دراية بها:
- زاوية الموضوع: وجهة نظر الجمهور حيث يتم وضع الكاميرا خارج الحدث أو المشهد.
- الزاوية الذاتية: في هذه الحالة تعمل الكاميرا كعيون المشاهد، وهنا يتم وضع الكاميرا داخل الحدث أو المشهد.
- زاوية الرؤية: في هذه الزاوية الكاميرا هي الحدث نفسه، فهي أمام الشخصية في المشهد وتتفاعل معها.
يتم استخدام كل زاوية لتوصيل هدف معين وفقًا لسياق القصة ومسار الأحداث، والتي يتم تحديدها من قبل المخرج والتصوير.
وبما أن عاطفة المشاهد هي الهدف النهائي لكل مشهد، حيث تضع الكاميرا تتضمن تحديد المشاعر التي تريد أن يشعر بها الجمهور في كل لحظة من مشاهدك.
التصور والتصور
يعد التصور من أهم المبادئ في التصوير والإخراج، حيث إنك تحدد مهمتك في إيصال قصة الفيلم للجمهور، وكيف تعبر عنها بصريًا.
قد تكون ترجمة القصة إلى مشاهد مرئية وإنتاجها في شكلها النهائي من أصعب خطوات التحضير، لكن تخيلك لها من البداية سيساعدك على القيام بهذه الخطوات على أكمل وجه.
لا يعتمد التصور على ما تفعله أو كيف تفعله، بل يعتمد على تحديد الرسالة أو القصة التي تريد توصيلها، وبناءً عليها، سيتم تحديد كيفية القيام بذلك.
مبادئ التصوير والاخراج
البيئة
تعد بيئة التصوير عنصرًا مهمًا جدًا في التصوير السينمائي والسينمائي، لذا يجب التركيز عليها، فالتصوير لا يتعلق بالشخصيات فقط.
يجب أن يكشف المشاهد عن البيئة الخارجية والداخلية للمكان الذي يتم فيه التصوير، وكذلك التصميم الداخلي.
هذا لأن رؤية الموقع والبيئة فيما يتعلق بالجمهور يساعد في إزالة الغموض عن المشاهد وهو أمر ضروري للغاية.
من المبادئ التي يجب على المصور السينمائي فهمها هو كيفية إظهار التناغم بين بيئة التصوير والشخصيات من خلال اختيار الزوايا المناسبة في التصوير الفوتوغرافي.
يجب على مدير التصوير والمخرج توجيه المصور حسب متطلبات قصة الفيلم ومسار الأحداث حتى ينجح الاتجاه النهائي.
تنظيم أداء الممثلين
أحد أهم مبادئ التوجيه هو فهم أداء الممثلين وبالتالي فهم كيفية تنظيمه. تتمثل إحدى المسؤوليات الرئيسية للمخرج في مساعدة الممثلين على تحقيق أداء واقعي.
المدير الجيد هو الذي يسأل نفسه دائمًا:
- هل يمكنني تصديق هذا الأداء؟
- هل الكلمات منطقية؟
- الشخصيات قابلة للتصديق أم لا؟
للإجابة على هذه الأسئلة بنفسك، يجب أن تفهم أولاً أهداف الشخصية وأن تكون الأهداف واضحة وموجزة ومحددة.
أيضًا، من أجل تحديد أهداف الشخصية، يجب أن تسأل نفسك ما الذي تريده الشخصية في هذا المشهد؟
الغرض من الشخصية يجب أن يخلق عقبات أمام الشخصية نفسها، ويجب أن ينظر إلى ما تفعله الشخصية وليس ما تقوله، أي ينظر إلى سلوكها.
وبالتالي، إذا تمكنت من فهم كل هذه المبادئ، فستتمكن من تنظيم أداء الممثلين.
مبادئ التصوير والاخراج