هناك عدد من القواعد الأساسية للتصوير السينمائي في صناعة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي التي يجب اتباعها في هذا المجال لجذب انتباه الجمهور وإنتاج مشهد سينمائي خالٍ من العيوب، تابع القراءة لمعرفة المزيد.
قواعد التصوير السينمائي
تأطير على مستوى العين
وضع إطار للصورة على مستوى العين يضع الجمهور في اتصال مباشر مع الشخصيات في الفيلم، مما يغرس فكرة أنهم متساوون مع الشخصية.
تقود العيون أيضًا العقل إلى الشعور بأن المشاهد موجود بالفعل مع الشخصية الموجودة في المشهد.
استخدم المصورون هذه القاعدة في العديد من الأفلام مثل The Hunger Games و Nightcrawler لإثارة التعاطف مع البطل.
هذا الإحساس بالتماسك، الناتج عن التأطير على مستوى العين، مهم جدًا عند مشاهدة فيلم.
إنها مفيدة بشكل خاص مع شخصية معادية في الفيلم، لأنها تفسح المجال للتعاطف مع الشخصية.
تُعلِم اللقطة المقربة المشاهد أيضًا بالحالة العقلية للشخصية ومشاعرها الداخلية، حيث تتيح للجمهور الشعور بما يشعرون به.
قواعد التصوير السينمائي
قاعدة الأثلاث
تحدثنا عن قاعدة الأثلاث حيث تعتبر من أكثر تقنيات تأطير الكاميرا شيوعًا في التصوير السينمائي والتصوير الفوتوغرافي بشكل عام.
يتعلق الأمر بوضع الشخصية الرئيسية في منظمة معينة لإظهار علاقتها بالعناصر أو الشخصيات الأخرى في المشهد.
تنص القاعدة على أنك تصور المشهد أمامك مقسمًا إلى تسعة أجزاء متساوية، على مجموعة من الخطوط الرأسية والأفقية.
يجب وضع الشخصية الرئيسية في الفيلم أو مشهد الفيلم بمحاذاة هذه الخطوط أو عند نقاط التقاطع.
قاعدة الأثلاث تجعل المشهد أكثر إرضاءً للعين، ولكن هناك بعض الحالات التي يمكنك فيها كسر هذه القاعدة.
الحالة الأولى هي أن تركز موضوعك بالضبط في منتصف الإطار، وليس في نقاط التقاطع.
يمكن أن يخلق هذا تأثيرًا مهدئًا أو يوفر توازنًا أو يزيد من التوتر، وهو ما تحدده بناءً على سياق المشهد.
التوازن والتماثل
إن فهم قواعد تكوين المشهد والتوازن والتناظر هو معرفة لا تقدر بثمن للمصورين السينمائيين وصانعي الأفلام أيضًا.
يستخدم المصورون تقنية التوازن والتناظر لتوجيه عين المشاهد إلى موقع معين.
قد يؤدي توجيه العين نحو منتصف الشاشة إلى تقديم قصتك بشكل أفضل وتوليد المزيد من العاطفة والاهتمام.
على الرغم من أن تقنية التناظر قد تكسر قاعدة الأثلاث، إلا أنها قد تكون فعالة جدًا في المشهد.
غالبًا ما يكشف أيضًا عن سمات شخصية الفيلم وديناميكيات قوة المشهد.
اعتمادًا على سياق القصة، قد يحتاج المصور أيضًا إلى إرباك الجمهور وإنشاء مكان هو نفسه تمامًا في لقطته، وهي طريقة فعالة جدًا لتوجيه المشاهد إلى شعور أو عاطفة معينة.
يجب أن تلاحظ أن توجيه عين المشاهد يجب أن يكون من أولوياتك في كل مشهد تقوم بتصويره كمصور سينمائي. أنت تتحكم في ما يراه الجمهور وكيف يرونه، مما يؤثر على كيفية تفسيرهم للمشهد.
قواعد التصوير السينمائي
قاعدة 180 درجة
هذه القاعدة بسيطة ومعقدة في نفس الوقت، حيث ترسم خطًا وهميًا يربط بين الشخصيات في مشهد الفيلم.
يجب أن تكون الكاميرا على جانب واحد من هذا الخط لكل لقطة في المشهد، وهذا يساعد في جذب انتباه المشاهد.
بهذه الطريقة، يكون الحرف الأول هو الإطار الأيمن للحرف الثاني في المشهد، والحرف الثاني هو الإطار الأيسر للحرف الأول.
أيضًا، يمكن أحيانًا كسر هذه القاعدة وفقًا لإملاءات القصة ومسار الأحداث، ولكن من أجل كسر القاعدة يجب أن تتقنها أولاً، وإلا ستبدو كهاوٍ.
قواعد التصوير السينمائي
مساحة كافية للرأس
لالتقاط لقطة لشخصية في منتصف المشهد، تتطلب منك قاعدة مسافة الرأس ترك مسافة صغيرة فوق رأس الشخصية.
أيضًا، إذا كنت تريد التقاط صورة مقربة لوجه الشخصية، فيمكنك قص جزء صغير جدًا من المساحة أسفل رأسه، لكن لا تقترب من المساحة الموجودة فوق رأسه حتى لا تنتهك هذه القاعدة.
يجب عليك أيضًا ترك ذقن الشخصية في إطار المشهد الذي تقوم بتصويره.
أحيانًا ينتهك المصورون هذه القاعدة لإعطاء الجمهور إحساسًا حميمًا بالشخصية أو لمنحهم شعورًا محيرًا وغير مريح، اعتمادًا على ما تتطلبه القصة أو مسار الأحداث.
لذلك يأخذون صورة مقربة جدًا لوجه الشخصية دون ترك مساحة فوق الرأس.